비디갤러리에서는 02월 05일부터 03월 10일까지 김석영, 박기훈, 손진형 작가의 3인전인 <붉은 말의 달리는 숨, 그리고 멋진 도약>을 진행한다. 본 전시는 빠르게 변화하는 현대사회 속에서 잊히기 쉬운 삶의 본질과 그 가치를 재발견하고, 우리를 둘러싼 세계와의 유기적인 관계를 회복하려는 예술적 탐색을 담고 있다. 화면에 투사된 다채로운 회화적 언어들은 생태계의 질서뿐만 아니라 그 속에 흐르는 인간의 자유의지를 입체적으로 조명한다. 거침없는 에너지로 정체된 의식을 깨우는가 하면, 정교하게 쌓아 올린 시간의 층위를 통해 인공적인 도시와 자연이 화해해야 할 공존의 지점을 성찰하게 한다. 나아가 현실의 경계를 허무는 상상력의 형상들은 지친 현대인에게 본능적인 삶의 활력과 따뜻한 위로를 동시에 건넨다.
김석영 작가의 회화는 비바람을 견딘 나무가 열매를 맺고 다시 새로운 생명을 꽃피우는 자연의 숭고한 순환 구조를 닮아 있다. 작가는 인식된 세계를 자신만의 언어로 법제화한 뒤 다시 세계를 향해 확장하는 순환의 과정을 작업의 근간으로 삼는다. ‘Phoenix 시리즈’에서 나타나는 계산되지 않은 무작위한 붓질은 무의식과 우연의 바다에서 건져 올린 생동하는 에너지의 원천이며, 서로 다른 이미지나 문화가 만나서 이루는 불협화음은 곧 무한한 세계에 도전하는 인간 정신에 대한 뜨거운 오마주가 된다. 또한 ‘Don Quixote 시리즈’를 통해 작가는 주어진 현실에서 벗어나 꿈을 향해 돌격하고픈 예술가들의 숙명을 가감 없이 드러낸다. 강렬한 색채와 거친 터치로 대상의 최소한의 이미지만을 남긴 채, 낡은 관념과 우상들을 무너뜨리는 인간의 자유의지를 시각화한다. 이처럼 작가는 고착화된 의식의 틀을 깨고 자유를 향해 거침없이 투쟁하는 회화적 여정을 통해 우리 내면의 생명력을 일깨운다.
박기훈 작가는 인공적인 도시와 자연이 함께 어우러지는 풍경을 통해 현대 사회 속 ‘공존(共存)’의 진정한 가치를 탐구한다. 작가는 멸종 위기 동물에 대한 성찰이 단순한 관심을 넘어 우리 삶의 자연스러운 일부분으로 스며들기를 바라며, 생태계의 동반자들이 결코 멀리 있지 않다는 사실을 동물과 도시가 교차하는 화면 속에 투영한다. 그의 작업 방식은 독창적이고 수행적이다. 직접 돌 성분을 첨가해 만든 물감을 겹겹이 쌓아 올린 뒤 이를 다시 정교하게 깎아내는 기법을 통해, 작가로서의 신체적 자취와 시간의 층위를 고스란히 드러낸다. 이러한 섬세하면서도 구체적인 묘사는 추상적인 관념을 넘어 작가의 의지를 관객에게 명확하게 전달하는 소통의 도구가 된다. 작가는 동물과 인간, 그리고 작가와 관객 사이의 소통을 쉽게 풀어내며, 우리 주변의 생태계를 보호하려는 진심 어린 자세를 견지한다. 작가는 회화라는 매개체를 통해 생태적 공존의 의미를 되새기고, 나아가 인간 서로를 향한 존중의 태도까지 성찰해 볼 수 있는 사유의 장을 제공한다.
손진형 작가는 무채색으로 변해가는 차가운 물질문명 속에서 잃어버린 삶의 온기와 본질적인 생명 에너지를 찾아 나선다. 작가의 예술적 여정이 도달한 종착지는 '생명' 그 자체이며, 이는 말(horse)이라는 존재와의 깊은 교감과 사랑을 통해 구체화된다. 작가는 앙리 베르그송의 ‘생의 도약(élan vital)’을 작업의 모티브로 삼아, 역동적인 움직임과 고요한 응시가 공존하는 말의 형상을 통해 순수하고 본능적인 삶의 고백을 전한다. 특히 이러한 탐구는 동양 신화 속 신수인 ‘기린(Qilin)’에 대한 현대적 해석으로 확장되어, 평화와 초월의 상징으로서 지친 이들에게 잠시 멈춰 숨을 고르라는 다정한 위로를 건넨다. 깊은 색채와 직관적인 붓질로 빚어낸 화면은 현실과 신화의 경계를 부드럽게 오가며 가공되지 않은 우아함을 드러낸다. 작가는 물질과 신성이 교차하는 찰나의 실루엣을 통해 일상 속 상상의 공간을 펼쳐 보이며, 관람객으로 하여금 각자의 내면에 흐르는 찬란한 감정의 결을 마주할 수 있도록 한다.
Vidi Gallery presents a group exhibition, <The Running Breath of a Red Horse, and a Splendid Leap>, featuring KIM Seok-young, PARK Ki-hoon, and Rena SON, on view from February 5 to March 10. This exhibition embodies an artistic exploration aimed at rediscovering the essence of life and its values—so easily forgotten in rapidly changing contemporary society—and restoring our organic relationship with the world around us. The diverse painterly languages projected onto the canvas illuminate not only the order of the ecosystem but also the human free will that flows within it in a multidimensional way. At times, they awaken stagnant consciousness with unrestrained energy; at others, through meticulously layered strata of time, they prompt reflection on the point of coexistence where artificial cities and nature must reconcile. Furthermore, imaginative forms that dissolve the boundaries of reality offer weary modern individuals both instinctive vitality and warm consolation.
KIM Seok-young’s paintings resemble the sublime cyclical structure of nature, where trees that endure storms bear fruit and blossom into new life. The artist grounds his practice in a process of circulation: codifying the perceived world into his own visual language before expanding it outward again toward the world. In the Phoenix series, uncalculated and spontaneous brushstrokes serve as sources of vibrant energy drawn from the sea of the unconscious and chance, while the dissonance created by the meeting of disparate images and cultures becomes a passionate homage to the human spirit that challenges an infinite world. Through the Don Quixote series, the artist candidly reveals the destiny of artists who long to charge toward their dreams beyond given reality. With intense colors and rough gestures that leave only minimal traces of the subject, he visualizes human free will as it dismantles outdated notions and idols. In this way, through a painterly journey that boldly breaks rigid frameworks of consciousness and struggles toward freedom, the artist awakens the vitality within us.
PARK Ki-hoon explores the true value of “coexistence” in modern society through landscapes where artificial cities and nature harmoniously intertwine. He hopes that reflection on endangered animals will move beyond mere concern and become a natural part of our lives, projecting onto canvases where animals and urban environments intersect the idea that companions within the ecosystem are never far away. His working method is both original and performative: by layering paint made with added stone particles and then meticulously carving it away, he reveals the physical traces of the artist and the strata of time embedded in the work. Such delicate yet concrete depictions move beyond abstract concepts, serving as a communicative tool that clearly conveys the artist’s intention to viewers. He gently unravels communication between animals and humans, as well as between artist and audience, maintaining a sincere commitment to protecting the ecosystem around us. Through painting as a medium, he invites contemplation not only of ecological coexistence but also of mutual respect among human beings.
Rena SON seeks the warmth of life and its essential vitality lost within a cold material civilization turning increasingly monochromatic. The ultimate destination of her artistic journey is “life” itself, concretized through deep communion and love for the horse. Drawing on Henri Bergson’s concept of élan vital as a central motif, she conveys a pure and instinctive confession of life through images of horses in which dynamic movement and serene stillness coexist. Her exploration further expands into a contemporary reinterpretation of the mythical Eastern creature Qilin, offering, as a symbol of peace and transcendence, a gentle consolation that invites the weary to pause and catch their breath. Through profound color and intuitive brushwork, her canvases move fluidly between reality and myth, revealing an unrefined elegance. By capturing fleeting silhouettes where materiality and the sacred intersect, she unfolds imaginative spaces within everyday life, allowing viewers to encounter the radiant textures of emotion flowing within themselves.