비디갤러리에서는 12월 05일부터 01월 06일까지 최영빈, 최은혜, 최제이 작가의 3인전인 <기억이 그린 선, 시간이 쌓은 색>을 진행한다. 3인의 작가는 현실에서 포착한 장면과 내면의 감각을 서로 다른 회화적 언어로 전환하며, 경험을 해석하고 구성하는 다층적인 시각 세계를 제시한다. 관찰과 기억, 즉흥성이 각각의 작업 안에서 하나의 구조를 이루고, 이는 시간의 흐름과 감정의 변화를 시각적으로 조직하는 고유한 방식으로 드러난다. 이번 전시는 이러한 탐구들이 서로 교차하며 만들어내는 감각 기반의 표현과 그에 관한 다양한 관점을 소개한다.
최영빈 작가는 부분과 전체, 상상과 기억, 색과 명암처럼 동시에 파악하기 어려운 요소들을 한 화면 안에 공존시키는 회화적 공간을 탐구한다. 본래 나뉘어 있지 않지만 인식 속에서 분리되는 것들을 어긋난 층위로 배치하여, 관람자가 마음속에서 하나의 이미지로 결합하도록 유도한다. 작가가 짝지어 다루는 요소들은 빛과 어둠처럼 극단적인 대립이기보다는, 동적·정적 성질이 공존하는 관계로, 하나의 붓질 안에서도 함께 존재할 수 있는 것들이다. 작가는 동시에 볼 수 없는 것들이 한꺼번에 느껴질 때 생겨나는 생생함, 그리고 그 감각이 형성되는 과정을 시각화한다. 이를 위해 반복되는 흔적의 리듬과 캔버스를 분할하는 그리드를 토대로 화면을 구축하며, 점과 붓질의 박자를 격자 안에서 고정해 형태를 만든다. 이와 같이 작가는 시간을 나누어 담는 틀을 마련함으로써, 의미를 한곳에 가두지 않으면서도 생성과 소멸의 순간들을 바라볼 수 있는 체계를 형성해 나가고 있다.
최은혜 작가는 삶 속에서 마주한 모호한 경계의 순간과 공간을 수집하며, 경험과 기억 사이에서 발생하는 조형적 감각을 다층적 색채와 형태의 레이어로 시각화한다. 사라지는 빛, 일시적 움직임, 풍경의 추상적 인상 등 실제 장면들은 기억과 결합되어 화면 안에서 여러 층위로 재구성되고, 이는 실재와 기억 사이의 중간 지점에서 형성되는 독특한 시간성과 색채를 드러낸다. 작가의 작업에 반복적으로 등장하는 산의 형상은 아이슬란드·노르웨이 등 다양한 장소에서 수집한 이미지로, 빙하·오로라·빛의 덩어리 등 다양한 의미로 변주되며 내적 시각과 감각이 더해져 유동적 형태를 띤다. <Toned Landscape>, <Layers of Time> 등 연작들은 흐르는 시간과 빛의 변화, 현실과 비현실이 겹쳐지는 순간들을 색채의 레이어로 펼쳐 보이며, 관람자로 하여금 경계의 중간지점을 체감하도록 한다. 이처럼 작가는 수집된 조형적 경험을 통해 보이는 것과 보이지 않는 것, 표면과 이면의 관계를 탐구한다.
최제이 작가는 사전 에스키스 없이 영감을 주는 풍경을 촬영해 곁에 두고, 즉흥적 붓질로 바람을 그려 나간다. 텅 빈 캔버스에 처음 그려진 바람이 자리 잡으면, 작가는 풍경과 화면 사이 어딘가에 위치한 이미지를 오랫동안 응시한 뒤, 안료가 마르기 전에 감각에 의지해 바람을 지우고 다시 그리는 과정을 수없이 반복한다. 이 과정은 관람자를 화면 속 세계로 이끌 뿐 아니라, 작가 스스로 내면의 감정과 그 흐름에 깊이 몰입하도록 하는 수행적 시간이다. 작업은 순간의 감각에 의존한 붓질의 연속이며, 머릿속으로 그려 놓은 바람의 큰 흐름도 실제 작업에서는 수많은 변화를 거쳐 전혀 다른 방향성으로 뻗어나가곤 한다. 바람의 방향이 결정되면 감정의 결을 따라가듯 바람의 결을 그리고, 그 움직임은 내면에서 일어나는 소리의 기록처럼 화면에 남는다. 식물들 사이에 홀로 서 있는 집의 형상은 이러한 감정과 과정의 마지막 지점으로, 쉼터이자 피난처, 성소의 역할을 한다. 작가는 거대한 담론보다 개인의 감정과 내면에 주목하며, 많은 이의 마음에 위로를 건네는 작업을 이어 나가고 있다.
Vidi Gallery presents <Lines Drawn by Memory, Colors Accumulated by Time>, a group exhibition featuring Choi Youngbin, Choi Eunhyea, and Choi Jay, on view from December 5, 2024 through January 6, 2025. The exhibition examines how the three artists translate observed phenomena and internal sensibilities into distinct painterly methodologies, thereby proposing multilayered visual systems through which experience is mediated, reconstructed, and perceived. Observation, recollection, and improvisation operate as structural and conceptual frameworks in each practice, producing visual grammars that articulate the temporal and affective dimensions inherent to perception. Within this discursive context, the exhibition foregrounds sensory-oriented modes of expression and the heterogeneous perspectives that arise from their convergence.
Choi Youngbin
Choi Youngbin’s practice interrogates the coexistence of perceptual binaries—such as fragment and whole, imagination and memory, chromatic saturation and tonal contrast—within a single pictorial field. By displacing elements that are not inherently divided yet become perceptually fragmented, the artist constructs layered spatial configurations that require the viewer’s cognitive synthesis. Rather than emphasizing antagonistic oppositions, Choi situates these components in relational interdependence, allowing dynamic and static properties to cohabit within a unified gesture. The resulting compositions visualize the heightened immediacy that occurs when the mind apprehends multiple phenomena simultaneously, even when the eye cannot. Through the use of rhythmic mark-making and a grid-based structuring of the surface, the artist establishes a system that partitions time while enabling states of emergence and dissolution to be perceived without concluding meaning. This methodology inscribes temporality as a fundamental condition of image formation.
Choi Eunhyea
Engaging with liminal experiences and transitional sites encountered in daily life, Choi Eunhyea examines the perceptual thresholds between actuality and memory. Episodic observations—vanishing light, fleeting motion, or abstracted impressions of landscape—are recomposed through accumulative layers of chromatic and formal interventions. These stratified surfaces reveal a temporality situated between the empirical and the remembered, forming an intermediate spatiality that resists stable referentiality. Recurrent motifs such as mountains derive from images collected in diverse geographic contexts including Iceland and Norway, but they are subjected to continual transformation—becoming glaciers, auroral phenomena, or condensed masses of luminescence. In series such as Toned Landscape and Layers of Time, Choi visualizes the entanglement of real and fictive registers through chromatic layering that evokes the confluence of presence and disappearance. The work ultimately interrogates the epistemological distinction between visibility and invisibility, and between surface appearance and internal resonance.
Choi Jay
Rejecting preliminary drafting in favor of processual immediacy, Choi Jay begins with photographic references of evocative landscapes, employing them as proximal stimuli rather than prescriptive guides. The initial gesture—the depiction of wind—functions as a provisional anchor on the otherwise vacant canvas. The artwork evolves through a continuous cycle of intuitive brushwork, erasure, and re-inscription executed before the paint solidifies, situating the practice within a temporally constrained and psychophysiologically engaged framework. This iterative process not only produces spatial depth but also facilitates the artist’s immersion in affective introspection. The pathways of wind, initially conceived mentally, undergo significant deviation as they respond to shifting impulses during composition. Once directionality stabilizes, Choi articulates its texture akin to tracing the contour of an emotional frequency, leaving residue on the surface that may be read as an index of internal resonance. The recurrent motif of a solitary house embedded within vegetation marks a conceptual terminus—a locus of withdrawal, refuge, and subjective sanctuary. Through this personal yet expansive narrative approach, Choi privileges intimate affective states over grand theoretical constructs, offering viewers a reflective and consolatory encounter.