비디갤러리에서는 10월 24일부터 11월 17일까지 김다움, 임상빈 작가의 2인전인 <무수한 시작의 가운데에서>를 진행한다. 서로 다른 조형적 언어를 구사하는 두 작가는 우연과 규칙, 하나와 여럿의 관계 속에서 생성되는 변화와 가능성에 주목한다. 김다움 작가는 물감의 흐름과 건조 과정에서 발생하는 예측할 수 없는 변화를 일정한 형태와 배열의 반복으로 구성하며, 불확실한 미래와 반복되는 일상의 구조를 화면에 담아낸다. 임상빈 작가는 하나의 획이 다른 획과 관계를 맺으며 새로운 형상과 세계로 확장되는 과정을 탐구한다. 이번 전시는 두 작가의 회화를 통해 익숙한 세계 너머에 잠재한 새로운 가능성을 발견하고, 끊임없이 변화하는 세계를 바라보는 다양한 방법과 시선을 제안한다.
김다움 작가는 예측할 수 없는 변화와 반복되는 일상의 구조를 회화의 화면 안에 겹쳐 놓는다. 작가의 작업은 하루에 완성되지 않는다. 물감이 마르기를 기다리고, 색과 면, 선이 만나고 겹쳐지는 시간을 거치며 화면은 며칠에 걸쳐 모습을 드러낸다. 안쪽의 색면은 세 가지 이상의 색과 미디엄, 물이 흐르고 섞이는 과정에서 형성된다. 물감의 농도와 점도, 중력과 건조 속도에 따라 흐름과 경계는 달라지며, 그 결과는 온전히 예측할 수 없다. 작가는 일정한 조건을 마련한 뒤 물질이 만들어 내는 변화에 일부를 맡긴다. 반면 화면 앞쪽에는 일정한 크기와 간격의 직사각형들이 반복된다. 우연적으로 생성된 배경 위에 예측 가능한 질서가 다시 놓이는 것이다. 《Today Tomorrow》는 이 두 층의 관계를 우리가 매일 경험하는 오늘과 내일의 구조에 비추어 바라본다. 아직 오지 않은 내일은 알 수 없지만, 우리는 매일 일어나고 일하고 기다리고 잠드는 일상을 되풀이한다. 예측할 수 없는 미래도 반복되는 일상의 구조 안에서 하나의 '오늘'이 되는 것이다. 이처럼 작가는 알 수 없는 것과 반복되는 것, 우연과 규칙, 기다림과 수행이 하나의 화면 안에서 겹쳐지는 과정을 통해 불확실한 시간과 그것을 살아가는 우리의 모습을 그려낸다.
임상빈 작가는 하나의 획에 내재한 무수한 가능성에 주목한다. 작가에게 획은 물감이 지나간 자국이 아니라 몸의 움직임이 남긴 흔적이자, 의도와 우연이 만나는 사건이다. 방향과 속도, 압력과 호흡이 얽힌 획은 다른 획과 만나고 부딪치며 예상하지 못한 형상으로 변모한다. 하나의 획이 다른 획과 관계를 맺을 때 보이지 않던 형상이 떠오르고, 그 세계는 다시 바라보는 방식을 바꾼다. 작가는 이러한 생성의 과정에서 예술적 개념인 화획(畵劃, Painting Strokes)에 주목한다. 일획이 만획이고, 만획은 다시 일획이다. 하나의 획은 수많은 가능성을 품고, 수많은 획은 관계를 맺으며 하나의 세계를 이룬다. 이번 전시의 일획(一劃, One Stroke), 이획(二劃, Two Strokes), 다획(多劃, Strokes), 내획(內劃, In-Stroke), 간획(間劃, Between Strokes)은 세계를 고정된 유형으로 나누는 분류가 아니라 하나의 획을 서로 다른 방향에서 바라보게 하는 다섯 개의 창문이다. 작가는 그림을 아직 자라날 여지가 남아 있는 ‘작은 아이들’이라 부른다. 작품은 관람자의 경험과 기억에 따라 각기 다른 풍경과 감정으로 피어난다. 이미 그어진 획이면서 아직 그어지지 않은 가능성이기도 한 작품은 관람자 안에서 새로운 질문과 상상을 자라게 한다. 우리는 이미 그어진 획인 동시에 아직 그어지지 않은 획이다. 아직 모르기에 가능하며, 다음 획을 통해 또 다른 세계로 나아간다.
Vidi Gallery presents In the Midst of Countless Beginnings, a two-person exhibition featuring Daum Kim and Sangbin Im, from October 24 to November 17. Working with distinct visual languages, the two artists explore the possibilities and transformations that emerge through the interplay of chance and order, the singular and the plural. Through their paintings, the exhibition invites viewers to look beyond the familiar and discover new possibilities within a constantly changing world.
Kim explores the coexistence of unpredictability and repetition within the pictorial space. Through the flow and drying of paint, layers of color emerge in forms shaped by material conditions such as gravity, viscosity, and time. While these processes produce unpredictable results, the artist introduces a contrasting sense of order through the repetition of geometric forms arranged at regular intervals. In Today Tomorrow, these two visual structures reflect the relationship between an uncertain future and the recurring rhythms of everyday life. The work reveals how the unknown and the familiar, chance and order, coexist within the experience of time.
Im focuses on the infinite possibilities inherent in a single stroke. For the artist, a stroke is both a trace of bodily movement and an event in which intention and chance converge. Through encounters and interactions with other strokes, each mark transforms into unexpected forms and opens up new visual worlds. This exploration is rooted in Hwahwaek (畵劃, Painting Strokes), a concept in which one stroke encompasses myriad strokes, and myriad strokes come together to form one. The five concepts presented in the exhibition—Ilhwaek (一劃, One Stroke), Ihwaek (二劃, Two Strokes), Dahwaek (多劃, Strokes), Naehwaek (內劃, In-Stroke), and Ganhaek (間劃, Between Strokes)—offer different perspectives on the evolving relationships between strokes.
The artist describes the paintings as "little children," each holding the potential to grow and evolve through the viewer's experiences and imagination. Each work exists simultaneously as a mark already made and as a possibility yet to be realized. Within the openness of the unknown, every new stroke unfolds further possibilities, opening pathways to worlds yet to be discovered.