비디갤러리에서는 03월 12일부터 04월 04일까지 도이, 모모킴, 이승은, 이종호 작가의 4인전인 <일상을 건너는 시간들>을 진행한다. 기억은 시간 속에서 사라지지 않고, 일상의 장면들을 통해 다시 현재로 떠오른다. 이번 전시는 우리가 지나온 시간과 지금의 삶이 어떻게 서로를 비추며 이어지는지를 조용히 바라본다. 풀잎이 흔들리는 산책길, 집 안의 사소한 사물, 어디론가 이어지는 길과 문득 떠오른 기억의 조각들까지, 평범한 순간들은 각자의 시간과 감정을 품은 풍경이 된다. 작품들은 일상의 감각을 새롭게 조명하며, 삶의 흐름 속에서 우리가 마주하는 작은 위로와 희망의 순간들을 드러낸다.
도이 작가는 기억을 ‘향기’에 비유하며, 사라진 시간을 현재로 환기하는 감각의 힘에 주목한다. 과거를 떠올리는 순간은 곧 새로운 현재가 되고, 미래 또한 지금 이곳의 사유 속에 존재한다고 바라본다. 작가는 이러한 시간의 순환을 시각적 언어로 풀어내기 위해 시작과 끝, 안과 밖의 경계가 모호하게 겹쳐지는 화면을 구성한다. 또한 산책길의 풀잎과 새소리, 따뜻한 차 한 잔과 같은 소소한 순간들은 작업의 주요 모티프로 자리한다. 화면 속 작은 새는 작가의 시선을 대신해 시간과 공간을 여행하며, 우리로 하여금 일상의 아름다움과 각자의 ‘시간의 향기’를 마주하게 한다.
모모킴 작가는 평범한 일상의 모습을 다양한 매체를 통해 남기고 기록함으로써 삶에 대한 고찰과 인식을 상기시키는 작업을 진행하고 있다. 작가에게 예술은 특별한 것이 아닌 일상의 작은 순간을 주목하고 기록하는 삶의 과정과도 같다. 특히 집이라는 공간은 한 개인의 역사가 깃들어 있는 공간이다. 일상의 순간을 기억할 수 있는 오브제들, 이 모든 것은 바로 동시대성을 지닌 문화적 오브제로 각각의 히스토리를 가지고 상황과 시대적 배경을 은유적으로 표현하고 있다. 평범한 일상을 지키고 연속하기 위한 기록의 반복은 삶이란 무엇인지에 대한 깊은 고찰임과 동시에 스스로를 재정의하는 끊임없는 과정에 있도록 한다.
이승은 작가는 ‘집으로 가는 길’을 하나의 고정된 장소가 아닌, 움직이는 감각과 태도의 상태로 다룬다. 즉, 집은 돌아가야 할 종착지가 아닌 진실이 통하는 방향이며, 길은 그 방향을 붙들 때 비로소 생성되는 선택의 연속이라 말한다. 화면 속 언덕과 길은 정지된 풍경이 아니라 에너지가 발생하고 이동하는 장면으로 존재한다. 한지 위에 안료를 스미게 하고 겹쳐 쌓는 시간은 감정과 사유의 층위를 이루며, 의도와 우연이 교차하는 붓질 속에서 길은 생성되고 그 흔적은 현재를 증명하는 기록으로 남는다. 작가의 작업은 목적을 향한 결론보다 길 위에서의 감각을 열어두는 상태를 지향하며, 회화를 통해 능동적으로 나아가는 현재의 위치를 드러낸다.
이종호 작가는 ‘기억’과 연관된 작업을 이어가며, 떠올림의 행위를 통해 현재의 자신을 더욱 또렷하게 마주한다. 작업의 소재인 기억을 의식적으로 불러내기도 하지만, 대개는 일상 속 외부 자극에 의해 예기치 않게 소환되곤 한다. 작가는 사소한 장면까지 더듬으며 과거의 한 지점에 다가서고, 때로는 선명해진 감각을, 때로는 끝내 닿지 못한 채 맴도는 여운을 붙든다. 작가는 그 순간의 기억에 집중하며, 변화하는 삶의 결을 응시한다. 표현은 최대한 솔직하고 단정하게, 그리고 시를 닮은 형식을 따른다. 여기에 작은 유머와 장난스러움을 더하며, 하나의 방식에 머무르지 않으려는 태도로 자신의 회화를 확장해 나간다.
Vidi Gallery is pleased to present <Passages of Everyday Time>, an exhibition featuring Doe E, Momo Kim, Lee Seung Eun, and Lee Jong Ho, on view from March 12 to April 4.
Memory does not vanish within time; rather, it resurfaces into the present through fragments of everyday life. This exhibition quietly reflects on how the time we have passed through and the life we inhabit now illuminate and intertwine with one another. From a gently swaying path of grass to the most ordinary objects within a home, from roads leading elsewhere to sudden fragments of recollection, these seemingly mundane moments transform into landscapes imbued with individual time and emotion. The works shed new light on the sensibility of the everyday, revealing subtle moments of comfort and hope that we encounter within the continuous flow of life.
Doe E likens memory to “scent,” focusing on the sensory power that summons vanished time back into the present. For the artist, the act of recalling the past becomes a new present, while the future is also understood as something embedded within present contemplation. To visualize this cyclical nature of time, Doe E constructs pictorial spaces in which boundaries—between beginning and end, inside and outside—overlap and blur. Motifs such as blades of grass along a walking path, birdsong, and a warm cup of tea become central elements within the work. A small bird, appearing throughout the compositions, serves as a surrogate for the artist’s gaze, traveling across time and space, inviting viewers to encounter the beauty of the everyday and their own “scent of time.”
Momo Kim records and preserves scenes of ordinary daily life through diverse media, prompting reflection on existence and perception. For the artist, art is not something exceptional, but rather a process of attending to and documenting small, everyday moments. The space of the home, in particular, embodies the accumulated history of an individual. Objects that hold traces of daily life function as cultural artifacts of contemporaneity, each carrying its own history while metaphorically expressing specific circumstances and temporal contexts. Through the repeated act of recording in order to preserve and sustain the ordinary, Kim’s practice becomes both a profound inquiry into the nature of life and an ongoing process of self-redefinition.
Lee Seung Eun approaches the notion of “the way home” not as a fixed destination, but as a moving state of perception and attitude. Home is not an endpoint to which one must return, but rather a direction through which truth resonates, while the path emerges as a continuous series of choices that come into being when that direction is held. The hills and roads depicted in the paintings are not static landscapes, but scenes in which energy is generated and in motion. The process of allowing pigments to seep and accumulate in layers on hanji (traditional Korean paper) forms strata of emotion and thought, where intention and chance intersect through brushwork. In this process, the path is continually formed, leaving traces that stand as records of the present. Lee’s work privileges an open-ended state of sensing along the path, rather than a fixed conclusion, revealing an active engagement with the present through painting.
Lee Jong Ho continues his exploration of memory, using acts of recollection to confront his present self with greater clarity. While memory may be consciously summoned, it is often unexpectedly triggered by external stimuli encountered in daily life. The artist traces even the most trivial scenes to approach specific points in the past, at times grasping vividly revived sensations, and at others lingering in the afterimage of something just beyond reach. Focusing on these moments of memory, Lee observes the shifting textures of life. His expression remains as honest and composed as possible, often adopting a poetic sensibility. Infused with subtle humor and playfulness, his practice resists settling into a single mode, continually expanding the possibilities of his painting.